Título de la Exposición: Conexiones
Utilizando el trabajo de artistas locales de Nueva York, deseamos iniciar una conversación sobre las "conexiones" que crean una comunidad. El acto de conectar implica construir relaciones entre ideas, personas y entornos. Abarca muchas disciplinas y significa algo diferente para cada individuo. Queremos explorar este concepto mientras reflexionamos sobre lo que significa conectar en los tiempos modernos, basándonos en experiencias únicas.
Depende del artista cómo interpretar "conexiones". Desde la conexión humana, el sentido de pertenencia que una persona puede experimentar al tener relaciones de apoyo con quienes la rodean, hasta la conexión entre ideas similares o diferentes para comprender mejor el mundo, pasando por la conexión profesional o comercial, o cualquier punto intermedio.
Piénsalo desde una perspectiva personal, como aquellas relaciones que fomentan una sensación de cercanía, crecimiento y aprendizaje, desde una perspectiva social, como aquellos vínculos que unen comunidades, desde una perspectiva ambiental, como las formas en que nos relacionamos con la naturaleza, y desde una perspectiva comercial, como las interacciones que ocurren dentro de un vecindario.
¿Cómo será el proyecto?
Art on the Ave utiliza locales vacantes y negocios existentes en ubicaciones de alta visibilidad para crear exposiciones de arte interactivas para que todos disfruten. Nuestra próxima exposición será una colaboración entre Art on the Ave NYC y la Asociación de Comerciantes de Inwood, con el apoyo de NoMAA. Las tres organizaciones trabajan para enriquecer vecindarios y fomentar un sentido de lugar.
Queremos resaltar Inwood, hogar de pequeños negocios independientes, una cultura creativa vibrante, escuelas y personas de todo el mundo. Este es un lugar donde la herencia arquitectónica, los recursos comerciales y el nuevo desarrollo conviven en armonía. Queremos tambien destacar las tiendas, restaurantes, mercados al aire libre y vendedores de este vecindario, su vibrante escena artística, sus escuelas y su gente. Este es un lugar donde la cultura, la comunidad y el comercio convergen.
Los trabajos artísticos deben reflejar, de forma literal o simbólica, los valores de nuestras organizaciones: inclusión, empatía, equidad, crecimiento, acción y activismo, son algunos de los valores clave que los artistas pueden integrar.
Nosotros estudiamos con detenimiento las aplicaciones de los artistas para asegurarnos de que reflejen y representen el tema la exposición.
Examinamos de cerca las declaraciones de los artistas para asegurarnos de que reflejen el tema de la exposición.
Parámetros Técnicos:
La obra de arte debe ser:
● Bidimensional
● Hay dos tamaños de paredes de soporte. 2 pies de ancho y 4 pies de ancho. Las piezas NO PUEDEN exceder las 36 x 36 pulgadas.
● Gallery-Ready (es decir, las fotografías deben enmarcarse sin vidrio o con vidrio no reflectivo y los lienzos deben estar montados en los bastidores)
Cronograma del Proyecto:
30 de septiembre de 2023: Fecha límite de mandar aplicaciones
7 de octubre de 2023: Anuncio de artistas seleccionados
15 de octubre de 2023: Fecha límite para depositar las obras de arte en la instalación de almacenamiento
1 de noviembre de 2023: Instalación
31 de enero de 2024: Fin del proyecto
Requisitos de la Solicitud:
Declaración del Artista (incluyendo una justificación detallando por qué la presentación cumple con el mandato del proyecto)
Biografía/Currículum del Artista
Enlaces al sitio web y a las redes sociales (si corresponde)
Número de teléfono / dirección
Imagen de la obra de arte: puede enviar hasta 3 piezas para su consideración (enviadas en formato JPeg o PNG, máximo 5 MB por imagen)
Medio y dimensiones de la obra de arte (las dimensiones deben reflejar el tamaño enmarcado final si la pieza se enmarcará)
Precio (no puede exceder los $3,000)
Tenga en cuenta que, si su aplicación no cumple con nuestras pautas, es posible que no sea considerada.
Para cualquier consulta, envía un correo electrónico a info@artontheavenyc.com
NOTA: Nuestras exposiciones dependen de que los propietarios de propiedades donen espacios. Por lo tanto, no podemos garantizar que una exposición avance hasta que sepamos qué espacios están confirmados.